有这样一群打工人，他们或是为供儿女读书，或是为解家庭之困，他们汇聚在江南水乡的一家小餐馆里。影片以学习社会学的高材生毛果的一段社会实践经历作为开始，借他之眼展现了社会边缘打工群体的冷暖人生。日前，我中心导师韩珺倩携作品《七声》于北京举办放映交流活动，受邀师生在交流会上与韩导及主创团队进行了热烈讨论。专家黎煜在首映式对《七声》的评价能够很好的概括影片主旨：“影片取名《七声》，原指中国古代七声音阶中的七个音阶，在此则暗示社会中的不同群体代表着不同的音阶，而这些群体的合音成就了时代的合音。”创作者以深厚的文人气质关照着现代化进程中被忽视的小人物，生动却又质朴地描绘着他们的日常生活、喜怒哀乐。以写实与写意相结合的个人化风格书写着这些边缘人物生活的褶皱。所谓虚实相生，即在散文式的影片结构与诗意化的审美表达之下展现的是城市化进程中现实的农村问题，是对外出务工的农民工群体身份认同和价值认同的探讨。
一、流淌的诗意
对于一座城市的刻画往往包含了创作者深厚的情感和复杂的思绪，影片《七声》正是融注了创作者对苏州这座城市深厚的人文关怀：饭馆中四川、贵州、安徽、河南以及江苏农村前往苏州城市的打工者群像引出了社会转型时期对边缘群体的关注；而石桥、长廊、布满青苔的石阶以及古色古香式的房屋建筑更是将江南地区的地域特色展现的淋漓尽致；水中浮萍画面的多次出现，既是对江南自然风光的展示，又映衬了剧中主旨，即外来务工者漂泊无依的命运，使人在领悟江南风光的同时也不禁发出“身世浮沉雨打萍”的悲叹......浮萍这一写意镜头有时是在骄阳映射之下，散发着生机与活力；有时在阴雨绵绵的画面中，显得动荡飘零。这样不同的画面喻示着人物命运的转变与人生中的阴晴。将人生的悲喜包裹进写意画面，于写意中展现含蓄、克制之美。
空间布局与场面调度在营造影片的审美意境中发挥着不容小觑的作用。影片的场景布局以及场面调度中多见餐馆古朴雅致的门窗、墙壁、长廊等“隔断物”，这些元素的运用不但作为审美风格贯穿影片的始终，更带有一丝隐晦含蓄的文化表达。在影片开始的部分阿霞因毛果迟到却不受处罚心生不满，要求杨经理责罚毛果，此时的镜头将杨经理夹在阿霞与毛果中间，在与杨经理争辩无果后，毛果走出前厅的门，阿霞重重地把调料瓶砸在桌上，这一镜头中阿霞与毛果一人在门内一人在门外，象征着两人此刻关系中的隔阂。之后镜头又紧随走出门后受到安姐安慰的阿霞和在后景的窗户中观望阿霞的杨经理进行拍摄。通过这一场戏的场面调度，将三人最初微妙的关系与心理表现的恰到好处：正直率真的阿霞不合时宜地质疑不公现象，而杨经理虽身为经理但却同样只是打工人，深谙社会规则的她并不敢招惹“关系户”，因此夹在中间左右为难，万般无奈。再例如阿霞顶撞客人事件后侥幸被留下，她失神地坐在窗边发愣这一镜头。摄像机从屋内透过窗框拍摄屋外坐在窗边的阿霞，而不是直接在屋外对着阿霞拍摄，这种场面调度和画面构图增加了一种隐秘地窥探人物内心之感，使情感的展现不会过于直白浅显。
江南水乡的意境不仅见于精雕细琢的写意画面，影片中的苏州评弹别出心裁，更是加深了观众对江南文化认知的亮眼一笔。苏州评弹历史悠久，通常以琵琶或三弦伴奏，弹词以婉约为特点。在影片中加入评弹的元素，也能以听觉来映衬视觉画面上的写意风格，形成视听相融的婉约、含蓄意境。评弹元素的四次出现交代了阿霞与毛果情感的微妙变化，同时也交代了阿霞命运的转折。从最开始阿霞对毛果的针对到阿霞逐渐接纳毛果，再到毛果对阿霞因怜惜而渐生情愫。苏式唱词中隐含了叙事发展的转折，可谓是以虚实结合推动叙事发展的出色典范。影片的成功既在于写意，也在于写实。如果说写意所展现的是简约、克制、含蓄之美，那么写实则更为直观地揭示着生活的现实。
二、生活的毛边
导演聚焦打工群体的日常生活与波折命运，细腻质朴地呈现着生活的质感。在展现生命挣扎的同时也展现着这一群体坚韧的生命力以及他们对美好生活的希望与追寻。
“冷峻现实主义”往往过于悲观，而“温情现实主义”又过分美化现实。影片在对现实的描写上找到了二者的契合点。生活原本就是有“毛边”的，既不过于生硬也不会处处顺遂人意，而生活的质感大多也源于此。作为一部展现小人物生命轨迹的影片，既展现了阿霞的艰辛生活，也展现了饭馆中众人对阿霞独有的关爱与包容；虽有世故冷血的阿霞弟弟和品行败坏的安姐老公让我们痛心不已，但也有如毛果、杨经理和周老板一样愿以一己之力帮助他人的善良之人。在人物的塑造方面，阿霞过于耿直、大胆的质询着身边的不公行为，对所谓“约定俗成”的社会秩序视而不见，导致她作出了种种看似“不正常”的行为。然而她在记忆力和计算能力上的过人天赋也让我们看到即便是一个最为平凡普通的小人物，她也有过人之处值得我们去发现。甚至她在种种困境之下仍能对自己冷漠的弟弟毫无怨言、为受伤的安姐挺身而出，她的身上处处闪耀着人性的光芒，让我们不得不思索究竟是这个淳朴善良的姑娘“不正常”还是社会的种种世俗使她看起来“不正常”......从整体的叙事到人物关系的塑造，导演始终饱含人文关怀的眼光和细腻的笔触注视着、讲述着不同的生命个体及其境遇，而这些独特的生命个体融汇成了打工者群体的群像。
影片中最常出现的台词，是根生哥说的“都是命”。根生哥在说到志胜与毛果高考相差几分，命运截然不同时感叹这都是命；在众人指责安姐丈夫以及安姐流产住院时惋惜安姐命不好；在阿霞顶撞客人大家商议时又无奈感慨命运，根生哥的这句台词的出现，每每都伴随着生活中的困境与不易。而这句话看似是在点评众人的不幸，实则也是根生对自己的劝解。在与毛果聊天时，根生坦言自己家世世代代都是农民，因此对他来说农民这个身份是自己的命。而他一把年纪还要与妻儿分离，辛苦赚钱，其最大的目的是为了改变儿子的命，让他可以脱离农民的宿命，成为大学生。在工业化和城市化的冲击之下，农村和农民开始推崇文化、学识、学历，农村在社会潜意识中成为了落后无知的象征，社会的价值体系在重构，人们的思想观念也在重构，那么农民是否能在这样的巨变中找到自己身份的认同呢？这显然是根生的口头禅之下所潜藏的根源问题。
毛果这样一个起初不谙世事的单纯大学生，在经历一段社会实践后终于迎来了自我的成长与成熟；阿霞在生活的众多苦难中依然保留自己的那一份善良与未经世俗污染的“耿直”；周老板与杨经理从始至终心怀宽厚的关怀着这群背井离乡的打工人。影片在展现一群处于社会边缘的平凡、渺小的打工人群的同时，也引出了社会转型期间的种种诟病：经济发展不均、外来务工群体的生活问题、重男轻女的思想问题、教育缺失问题以及影片尾声处工业社会发展带来的环境污染问题......它们归根到底是是工业化和城市化带来的问题，也是农村价值体系瓦解，工业化城市价值体系重构带来的恐慌。但即便社会存在这样那样的问题，同时又无处不在的透露着温情、友善、希望、乐观等美好。一部好的电影不是对社会批评说教，而是于真实生活中客观地呈现问题，引发关注与思考。
也许是影片的作者为了传达对美好生活的追寻与希望，影片较之原著要更加的积极、乐观。在原著的尾声处，多年后毛果再遇阿霞时，阿霞已变得臃肿粗粝、不修边幅，在毛果给她钱时并无半分拒绝之意，反而心安理得地收下，也全无最后的追车之举，而电影的改编中，阿霞虽在形象上变得沧桑了，但她在接受毛果的钱时依旧是当年那个谨记着不能随便占人家便宜的阿霞，因此她的神色慌张而又无措，最后追车的段落中阿霞的情感爆发也让我们看到阿霞对生活的希冀。她大声喊道“等我的孩子大了，我还要去苏州打工。”去苏州打工，于阿霞来说，是她生命中的美好时刻，是她对生活的追求与希望，但在我们看来，不免心中多了一丝悲情，希望以阿霞为代表的农民工以及她们的子女来日的宿命并不仅是打工而已。由此可见，即便是对原著做了些许改编，但作者却不是盲目美化现实，影片虽在结尾处流露出希望却也伴随着难以名状的宿命论的悲哀，让我们更为深刻地意识到这些小人物的人生既是臣服于宿命的无奈，也是对希望与美好的追寻。
三、岁月的留影
影片中通过对世界杯的议论、报纸中报道外来务工人口庞大的数量以及毛果父母与周老板关于外来打工人口的谈话中，我们不难看出故事发生在上世纪九十年代这一社会急剧变化时期。开放的政策、商业的兴起、农村劳动力大量输出，城市也进入人口饱和阶段，工作难、打工难、打工群体的生活难以得到保障都是这一时期的典型社会现象。或许我们的生活已经远离了这样的现实，但历史是社会发展的见证，且这样的边缘群体即便是到了今天也依旧存在，只是不像从前那么广泛，对于他们的关注，仍是一个重要的议题。
将饭店选址定在具有浓厚的苏州水乡风情的古建筑房屋中，一方面在观影的过程中让我们潜移默化地领略了苏州独有的地域景观、建筑特色、风土人情，另一方面也为这个历史发展中的水乡小城留下它最具特色的影像。从影片中多次出现的江南石板桥、青苔满布的石阶以及出现在毛果校园里随处可见的参天大树，我们不难感悟到这座城市悠久的历史，这些景物之“厚重”，每一个都包含着悠悠岁月的打磨。
饭店的古式建筑以及店内雅致古朴的装饰更是把我们带入了一个远离现代工业喧嚣的、古韵古香的意境之中，让我们的心态可以静下来、慢下来，去细细体悟这间小屋中每个人物的喜怒哀乐。而影片中出现的另一家餐厅——“时光吧”，其装修风格则更加体现中西合璧，虽然整体构造仍是中式建筑风格，但餐厅内的摆件装饰却尽显西方特色，例如毛果与阿霞吃饭时两人身后摆着一排大瓶小瓶的洋酒做摆设。这家餐厅的出现记录着最为传统的苏州在开放后的西式风潮涌入时所作出的改变，也可以看作是工业时代发展下的传统与现代化结合的产物。
房屋的建筑装饰、演员的衣着服饰、独有的自然景致，无一不透露着地域、时代的特色，承载着创作者对这座城市的情感寄托与审美趣味，在写意化的镜头呈现之下，观众在短短两小时的时间内探寻这座城市深厚的历史印记，同时将特定的叙事功能融于意境之中。镜头就是一个这样悄无声息的记录者，它饱含情感、深邃地凝望着苏州所特有的景致与风物。
四、市井烟火气
“人间烟火气，最抚凡人心”，正如汪曾祺在《人间滋味》中写道：“看看生鸡活鸭、新鲜水灵的瓜菜、彤红的辣椒，热热闹闹，挨挨挤挤，让人感到一种生之乐趣。”“烟火”原指“炊烟”，也可引申为饭。生活是柴米油盐酱醋茶，从一个城市到另一个城市，食物是勾连着我们所有的生活轨迹。因此周老板对毛果说“吃喝拉撒就是我们的生活，老祖宗留下的饮食文化，够我们受用一辈子。”饮食文化、茶文化的是围绕着影片的又一文化精髓的展现：后厨师傅精湛的刀功、揉面、包小笼包、炸松鼠鱼、颠勺......这些都是中国餐饮独有的文化特色，让人一看就觉得心中无限满足，烟火味道隔着屏幕飘至心间。
在周老板隔岸而设的茶室里，更是有“一人，一茶，一心境”之感，由于周老板对茶道、书法的热爱，使得这一人物虽是商人，却没有商人身上那股功利世俗气息，反而从他的为人处事和生活状态中显露出一份侠道之气。他给初来实践的毛果提笔写下“三人行，必有我师”，告诫毛果即便是在社会层级底下的打工群体中，也有许多值得学习的人生智慧。在员工损害了饭店声誉之后仍能以一颗宽容之心选择包容。可见周老板是真真切切地从他所钻研热爱的中国传统茶道文化中学到了获益终身的人生智慧，造就了他侠义宽厚的人生态度。作者在影片中将人生的这种佛禅意境与儒道思想融入世俗的茶饮与饮食文化中加以展现，使我们在观影中不断接收和体悟中华传统文化的博大精深。
影片中无处不在的茶饮之道与饮食文化看似是普通的日常生活，却有返璞归真的淡然之境，有归于平凡的哲学思辨暗含其中——蓦然回首，人世间美好的事物往往就蕴含在平凡的烟火气之中。
导演首先将人文精神倾注于“人”，塑造了一个个鲜活生动的个人生命轨迹，融汇成具有社会学意义的打工者群体。又将人文精神加注在“物”的展现上，让我们遍观苏州的风韵与风物，从世俗生活之中汲取中华文化的奥妙，挖掘相关的文化形态和思想理念。而对于现实的娓娓道来与诗意化的审美意境又成就了兼顾写实与写意的作者电影风格，使影片在一种含蓄克制的诗意之中完成了真实与虚构的跨越和缝合。